Immaginario di uno storico dell’arte a ritroso

I primi numeri che unirei con una linea retta sono rappresentati dalle figure femminili della mia famiglia. Una delle due nonne, da un suo viaggio a Tivoli, mi aveva portato un libriccino su Villa d’Este e Villa Adriana com’erano, con dei fogli lucidi che si potevano sovrapporre per mostrare le diverse fasi archeologiche dei monumenti più importanti: forse qualcuno ricorda la serie, io non sono stata capace di ritrovarla, nemmeno su internet. Avevo appena iniziato a leggere e rimasi impressionata dalla policromia del Teatro Marittimo. Iniziai allora a fagocitare tutte le possibili collane sulle civiltà della storia, sulla mitologia, sui monumenti.

L’altra nonna e la mia prozia, invece, nei loro salotti avevano appese alle pareti delle riproduzioni che veneravano con un senso di sacralità artistico-religiosa tipica della loro generazione: una era la Crocifissione del Cerano del Seminario di Milano, l’altra la Madonna di san Girolamo del Correggio. Quando, anni più tardi, vidi i quadri dal vivo, nella mia mente riaffiorarono queste immagini, all’istante.

Infine, chiaramente, mia mamma ha avuto un ruolo fondamentale. Ogni breve vacanza era una scusa per portare tutta la famiglia in giro per l’Italia, ma non a Firenze, Roma o Venezia, bensì in Val d’Elsa, a Triora, a Tarquinia o per le colline umbre. E quanto ci aveva fatto camminare su e giù per Parigi, con mia sorella che aveva appena compiuto tre anni (Disneyland però ce la concesse, alla fine)!

Di conseguenza, scegliere il liceo classico, Scienze dei Beni Culturali e Storia dell’Arte fu sì assecondare una connaturale direzione, ma anche definirla.

A dire il vero, alle superiori tentennai, indecisa su scienze storiche, travolta dall’incontro di uno di quei professori maestri di vita. Lui stesso però, per l’esame di maturità, mi suggerì una tesina sull’ambiguo rapporto tra letteratura, arte e regime fascista, che fu sufficiente a farmi tornare sulle mie idee.

Anche l’allora odiato professore di latino e greco, col senno di poi, ha gettato dei semi. In un caldissimo maggio dell’ultimo anno, ci portò in gita a Siracusa per assistere alle rappresentazioni delle tragedie greche; e di ritorno a Milano ci fece vedere, proiettato su un muro scrostato dell’aula, la Medea di Pasolini. Proseguii autonomamente con l’Edipo Re, La Ricotta e Il Vangelo secondo Matteo: sono convinta che citarli al temutissimo esame di storia dell’arte moderna della triennale, per il quale nessun tipo di preparazione sembrava mai sufficiente, mi permise di superarlo.

Tutti questi stimoli confluirono nella peculiare scelta di studiare la storia della letteratura artistica e della critica d’arte, quel calderone del percorso universitario che è il settore scientifico disciplinare L’ART/04.

Conclusa la laurea magistrale, ho avuto occasione di svolgere due tirocini in ambito museale, all’Accademia Carrara di Bergamo e a Palazzo Ducale di Mantova. Sono state esperienze estremamente formative, nelle quali ho sperimentato per la prima volta i risvolti pratici degli studi, il contatto fisico con gli oggetti e con le pareti di un museo.

Durante quell’anno, ho maturato l’idea di provare un dottorato di ricerca e ho vinto alla Sapienza la borsa di studio proprio per Museologia e Critica Artistica: l’ho interpretato come un segnale, dettato anche da motivi personali perché mio marito, al tempo, si era da poco trasferito a Roma per lavoro. Da “asburgica” quale sono, come mi definisce un caro amico, purtroppo non sono riuscita a resistervi a lungo, ma quella città tanto mi ha dato in termini personali, di relazioni, nonché di Barocco: non nella visione turistica transitoria, ma una lentamente porosa e pregnante.

Dopo tre anni e mezzo, un altro trasloco per tornare a Milano e una figlia, ho concluso finalmente il dottorato a settembre 2021, discutendo un progetto di ricerca sul contributo di Giacomo Carrara alla letteratura artistica: nulla è stato casuale.